viernes, 28 de abril de 2017

"LA VOZ DEL OBRERO", EUGEN JEBELEANU, EN EL 106 ANIVERSARIO DEL NACIMIENTO DEL POETA COMUNISTA RUMANO

Imagini pentru eugen jebeleanu poem
Extraído de Un Vallekano en Rumanía
(http://imbratisare.blogspot.com.es)

Eugen Jebeleanu (1911-1991) fue un poeta antifascista, militante desde su juventud del Partido Comunista Rumano. En los años 30 de entreguerras era contante colaborador de las revistas de izquierda del país, convirtiéndose tras la liberación del pueblo rumano tras la Segunda Guerra Mundial, en uno de los principales representantes poéticos y teatrales del realismo socialista.

Su éxito internacional llegó cuando escribe el volumen de poemas "La sonrisa de Hiroshima" (Surâsul Hiroshimei), en el que denuncia el horror provocado por Estados Unidos tras lanzar sus bombas atómicas contra la población civil japonesa, exigiendo que no olvidemos nunca a los asesinos:

"recordad, eternamente recordad
a todos los muertos desconocidos de Hiroshima
y no olvidéis jamás quién fue el asesino".

Algunos de sus poemas han sido traducidos a numerosas lenguas y se han convertido en canciones a las que han puesto voz cantautores de todo el mundo.

Tambíén plasmó su ideología en poemas dedicados a la clase trabajadora, como "La voz del obrero", donde llama al papel constructor de los proletarios para construir las ciudades, las fábricas, el futuro:

"Con todos los que sufren / los que luchan / levantaré de nuevo la ciudad".

A continuación, publicamos la traducción de dos de sus poemas más representativos "La voz del obrero" y "Canto a los muertos desconocidos de Hiroshima", además de la musicalización de Horacio Guarany, con voz de la argentina Ginamaría Hidalgo, de su turbadora poesía "Las voces de los pájaros de Hiroshima".

LA VOZ DEL OBRERO

Levantaré de nuevo la ciudad
Tomaos de las manos
aquí tenéis mis puños
han ardido hace mucho.
Se han acostumbrado al fuego
a la cal viva
a las bocas de infierno de los hornos.
Las guerras han pasado
sobre mi columna vertebral.
Voy a hacer
de las manos trenzadas
nudos de hierro
y puentes de vuestros gritos de dolor
para tenderlos sobre el mar.
Tomo la sangre sin culpa
no dejo que la tierra la sorba
y levanto con ella
un ejército de estandartes
que flameo vivos
eternamente
sobre el mundo.
Imagine similarăCon todos los que sufren
los que luchan
levantaré de nuevo la ciudad.
¡Encadenaos brazos quemados
y ved cómo el primer muro
comienza a levantarse!

CANTO A LOS MUERTOS DESCONOCIDOS DE HIROSHIMA

Recordad, eternamente recordad
a todos los muertos desconocidos de Hiroshima:
al viejo pescador que había tejido
con hebras de sol una nueva red
a través de la cual
brillaban los pétalos del océano
como violetas perfumadas;
al hombre caído frente a su casa
en el preciso instante en que sonriendo a los pequeños
les mostraba
una vieja bicicleta recién comprada
diciéndoles que con ella podía correr todavía un siglo;
recordad a las madres muertas junto a las cunas de sus hijos;
a los que sucumbieron en sus propios centros de trabajo
o a la muchacha que dentro de un cuarto de hora
debía encontrarse con su novio,
que volvía, herido, del frente, después de cuatro años;
a aquellos infelices que rezaban
en los templos, a las sombras y frescor de las fontanas;
recordad a los niños que nunca más volvieron
de la escuela y cuyos pequeños delantales
huérfanos, aún tendidos, se mecen ahora con el viento
mucho más triste que la muerte misma;
recordad, eternamente recordad
a todos los muertos desconocidos de Hiroshima;
y no olvidéis jamás quién fue el asesino.

LAS VOCES DE LOS PÁJAROS DE HIROSHIMA - Canción

Letra: Eugen Jebeleanu. Música: Horacio Guarany. Voz: Ginamaría Hidalgo

-¿Dónde, dónde están?
-¿Quiénes?
-¿Dónde, dónde están?
-¿Quiénes? ¿Quiénes?
-¿Dónde están?
-¿Quiénes? ¿Quiénes?
-Los hombres...
-No sé. Mira, copos de ceniza...
¡Copos de ceniza... ceniza... ceniza...!
-Han volado todos...
-¿A dónde, a dónde?
-No sé. Construyamos un nido.
Sí, un nido, un nido.
-Pero... ¿Dónde?
¿Dónde, dónde, dónde, dónde, dónde...?

jueves, 27 de abril de 2017

NOSTALGIA DE LA URSS A TRAVÉS DEL FOTÓGRAFO SOVIÉTICO VÍKTOR AJLÓMOV

El 15 de abril falleció Víktor Ajlómov, uno de los mejores fotógrafos de la segunda mitad del siglo XX, ganador del World Press Photo, autor de retratos de famosos soviéticos y de la vida en un país que ya no existe. Fotografió el legendario encuentro entre el Che y Gagarin.

Trabajadoras de la empresa de economía forestal Kondinski. Tiumén. 1964. Fuente: Víktor Ajlómov / Archivo de 'Izvestia'Trabajadoras de la empresa de economía forestal Kondinski. Tiumén. 1964. Fuente: Víktor Ajlómov / Archivo de 'Izvestia'

Víktor Ajlómov es un clásico del fotoperiodismo, uno de los mejores reporteros fotográficos de la época soviética y postsoviética.

Las 'gaviotas' de nuestra juventud. Moscú. 1970. (Entrada de una caravana de coches oficiales del gobierno en el Kremlin). Fuente: Víktor Ajlómov / Archivo de 'Izvestia'Las 'gaviotas' de nuestra juventud. Moscú. 1970. (Entrada de una caravana de coches oficiales del gobierno en el Kremlin). Fuente: Víktor Ajlómov / Archivo de 'Izvestia'

Su archivo fotográfico muestra la vida de un país en sus distintas manifestaciones: la oficial, con Jruschov, Gagarin y las brillantes letras “URSS” refulgiendo sobre los edificios construidos en forma de libros abiertos de la calle Novi Arbat. Por otro lado, la bohemia, con sus retratos de Vladímir Visotski, Bela Ajmadúlina y Marlene Dietrich. También hay un reflejo de la vida privada, con parejas de enamorados en un banco y estéticos desnudos en un típico apartamento soviético.

Vladímir Visotski. Escena de la obra “Antimundos”. Teatro de la Taganka, Moscú. 1966. Fuente: Víktor Ajlómov / Archivo de 'Izvestia'Vladímir Visotski. Escena de la obra “Antimundos”. Teatro de la Taganka, Moscú. 1966. Fuente: Víktor Ajlómov / Archivo de 'Izvestia'

Su carrera artística, de más de medio siglo de duración, está relacionada con el periódico Izvestia- en la época de la URSS era el vocero oficial del gobierno soviético y en 1991 se convirtió en un medio independiente.

“Los grajos han vuelto”. Primavera en el parque de la MGU, años 60. (Intrépidas mujeres soviéticas podan los árboles en las colinas Léninskie). Fuente: Víktor Ajlómov / Archivo de 'Izvestia'“Los grajos han vuelto”. Primavera en el parque de la MGU, años 60. (Intrépidas mujeres soviéticas podan los árboles en las colinas Léninskie). Fuente: Víktor Ajlómov / Archivo de 'Izvestia'

En 1960 Ajlómov participó en una exposición de jóvenes fotógrafos en la Casa Central del Periodista de Moscú.

"Compañeros de cámara" (Fotógrafos). Fuente: Víktor Ajlómov / Archivo de 'Izvestia'"Compañeros de cámara" (Fotógrafos). Fuente: Víktor Ajlómov / Archivo de 'Izvestia'

El jefe de redacción de Izvestia, Alexéi Adzhubéi, otra leyenda del periodismo soviético y yerno de Nikita Jruschov, se fijó en sus fotografías.

Yuri Gagarin y Ernesto Che Guevara, 11 de noviembre de 1964. Fuente: Víktor Ajlómov / Archivo de 'Izvestia'Yuri Gagarin y Ernesto Che Guevara, 11 de noviembre de 1964. Fuente: Víktor Ajlómov / Archivo de 'Izvestia'

En ese momento surgió el suplemento dominical del periódico, llamado Nedelia, que pronto se convirtió en una de las revistas más populares del país.

La Plaza Roja por la mañana, 1959. Fuente: Víktor Ajlómov / Archivo de 'Izvestia'La Plaza Roja por la mañana, 1959. Fuente: Víktor Ajlómov / Archivo de 'Izvestia'

La línea de Nedelia, menos estricta que la de Izvestia, abría un nuevo espacio para los reporteros fotográficos, entre los que se contaba Ajlómov.

Unos obreros llevan el cartel "Salida a la ciudad" a la estación de metro Kuznetski Most en 1973. Fuente: Víktor Ajlómov / Archivo de 'Izvestia'Unos obreros llevan el cartel "Salida a la ciudad" a la estación de metro Kuznetski Most en 1973. Fuente: Víktor Ajlómov / Archivo de 'Izvestia'

Durante este medio siglo trabajando en Izvestia recibió todos los premios posibles, incluido el premio nacional Ojo de Oro de Rusia. Ha ganado el premio internacional World Press Photo en cuatro ocasiones.

Caza del jabalí, 1973. Fuente: Víktor Ajlómov / Archivo de 'Izvestia'Caza del jabalí, 1973. Fuente: Víktor Ajlómov / Archivo de 'Izvestia'

Víktor Ajlómov comenzó a trabajar como fotógrafo durante el la época del deshielo de los años 60 y sus fotografías se convirtieron en una expresión de aquellos tiempos como lo fueron las películas y la poesía.

“Una noche blanca en Moscú”, plaza Komsomólskaya, 1960 - 1961. Fuente: Víktor Ajlómov / Archivo de 'Izvestia'“Una noche blanca en Moscú”, plaza Komsomólskaya, 1960 - 1961. Fuente: Víktor Ajlómov / Archivo de 'Izvestia'

Del “padre del fotoperiodismo”, Cartier-Bresson, heredó la capacidad de disparar la cámara justo a tiempo, de “capturar el momento”, y del deshielo tomó una visión romántica del mundo que le rodeaba. La época soviética se presenta en sus fotografías en la forma que actualmente se recuerda con nostalgia.

Desfile de moda. Fuente: Víktor Ajlómov / Archivo de 'Izvestia'Desfile de moda. Fuente: Víktor Ajlómov / Archivo de 'Izvestia'

Ajlómov ha trabajado todos los géneros posibles: brillantes retratos emocionales, paisaje urbano, vida cotidiana en el trabajo y vistosos planos callejeros. Como corresponsal de Izvestia capturó muchos acontecimientos importantes: Gagarin y Jruschov tres días después del primer vuelo al espacio, la visita a Moscú del Che Guevara y de Angela Davis, una actuación de Marlene Dietrich y la gira de la Mona Lisa.

Rostropóvich en 1955. Fuente: Víktor Ajlómov / Archivo de 'Izvestia'Rostropóvich en 1955. Fuente: Víktor Ajlómov / Archivo de 'Izvestia'

Su cámara fotografiaba muy a menudo a poetas, escritores y artistas a ídolos de varias generaciones y a famosos: desde Anna Ajmátova hasta Alexander Solzhenitsyn, desde el tenor Iván Kozlovski hasta Maya Plisétskaya y Mstislav Rostropóvich. Por no hablar de sus contemporáneos de los años 60 (Bela Ajmadúlina, Bulat Okudzhava, Robert Rozhdéstvenski o Andréi Voznesenski), cuyos conciertos llenaban salas enteras.

Yuri Nikulin, 1963. Fuente: Víktor Ajlómov / Archivo de 'Izvestia'Yuri Nikulin, 1963. Fuente: Víktor Ajlómov / Archivo de 'Izvestia'

El encanto que Ajlómov captaba en las escenas cotidianas de las calles rusas es comparable con el retrato que Brassaï hace de París: un carro tirado por un caballo cruza una plaza entre un automóvil y un trolebús, un tranvía y un pasajero solitario cuyos rasgos se difuminan en la oscuridad, una bandada de palomas en vuelo batiendo las alas cubre la Plaza Roja con uno de los símbolos de la época soviética: una cola interminable para entrar en el Mausoleo de Lenin.

En las fotografías no oficiales de Ajlómov, que no se ven restringidas por el protocolo, encontramos mucho sentido del humor: cuatro hombres disfrazados de Ded Moroz leen periódicos en una avenida nevada, o unas trabajadoras podan los árboles de un parque frente al rascacielos de la Universidad Estatal de Moscú y las siluetas oscuras en los árboles desnudos rinden homenaje a la conocida pintura del siglo XIX “Los grajos han vuelto”, de Alexéi Savrásov.

Fuente: Rusia Hoy

miércoles, 26 de abril de 2017

EXPOSICIÓN "BRUSELAS EN PRAGA. PICASSO EN VARSOVIA. DISEÑO EN EUROPA CENTRAL 1956-1968"


EL DISEÑO TRAS EL TELÓN DE ACERO

El Istituto Europeo di Design en Madrid (IED) propone una visita por el diseño industrial de la segunda mitad de la década de los 50 y de los 60 en dos países comunistas, Polonia y Checoslovaquia, con la muestra 'Bruselas en Praga, Picasso en Varsovia. Diseño en Europa Central 1956 – 1968'.

Comisariada por el coleccionista Filip Spek, la exposición describe una época excepcional en la que gracias al deshielo iniciado tras la muerte de Stalin se produjo una verdadera expansión del diseño de objetos de uso cotidiano: muebles, objetos de cerámica, lámparas, telas o aparatos eléctricos y técnicos.

En el mobiliario de esta época se dio el paso clave de abandonar el diseño de conjuntos de muebles para estancias concretas, apostando por muebles individuales, escogidos por los usuarios según sus necesidades, en un camino hacia la modernización. En los años 60 los muebles polacos se convirtieron en producto de exportación, sobre todo a los mercados occidentales, aunque también a otros países del bloque comunista. Como curiosidad, en 1961 las fábricas polacas comenzaron a suministrar diseños a la red de tiendas suecas IKEA.

Dos escuelas

La exposición presenta también objetos que en la época cambiaron el aspecto de las casas polacas y checoslovacas, como juegos de café de porcelana, floreros, ceniceros, fuentes y platos decorativos y objetos de vidrio. Desde la perspectiva del tiempo, algunos de los objetos expuestos asombrarán al visitante por su frescura, modernidad y actualidad visual.

Los objetos, que proceden de dos colecciones privadas, la de Filip Spek y la de Jan Jeništa, están expuestos en grupos temáticos, lo que permite a los espectadores comparar las dos escuelas de diseño que nunca fueron comparadas en su época. Se presentan también dos recreaciones de interiores “modélicos” de viviendas equipados con muebles y accesorios populares en aquellos años.
Acompañan a las piezas unas reproducciones de carteles húngaros de la época que decoran los interiores dispuestos según la moda que predominaba en Centroeuropa en los años 60. La muestra es el resultado de una colaboración entre el IED Madrid y los países del Grupo de Visegrado: Polonia, que actualmente preside el Grupo, la República Checa, Eslovaquia y Hungría.

Fuente: hoyesarte 











martes, 25 de abril de 2017

LOS PALACIOS DE LA CULTURA SOVIÉTICA EN IMÁGENES

De Togliatti a Samara, la historia en imágenes de los edificios cuna de la creatividad de Rusia realizadas por el fotógrafo Viacheslav Vazyulya.

Fuente: VIACHESLAV VAZYULYA / MADEOFLIGHTS.COMFuente: VIACHESLAV VAZYULYA / MADEOFLIGHTS.COM
Cinema “Saturn” en la ciudad de Togliatti, 2015.

Fuente: VIACHESLAV VAZYULYA / MADEOFLIGHTS.COMFuente: VIACHESLAV VAZYULYA / MADEOFLIGHTS.COM
La casa de los actores de Samara, 2017.

Fuente: VIACHESLAV VAZYULYA / MADEOFLIGHTS.COMFuente: VIACHESLAV VAZYULYA / MADEOFLIGHTS.COM
El palacio de la cultura, de las artes y de la creatividad en Togliatti, 2015.

Fuente: VIACHESLAV VAZYULYA / MADEOFLIGHTS.COMFuente: VIACHESLAV VAZYULYA / MADEOFLIGHTS.COM
“Comunicación”, 1976. Mosaico en bajorrelieve en el edificio de la Comunicación Telefónica internacional de la ciudad de Kúibyshev, actualmente Samara.

Fuente: VIACHESLAV VAZYULYA / MADEOFLIGHTS.COMFuente: VIACHESLAV VAZYULYA / MADEOFLIGHTS.COM
Cinema “Saturn” en la ciudad de Togliatti, 2015.

Fuente: VIACHESLAV VAZYULYA / MADEOFLIGHTS.COMFuente: VIACHESLAV VAZYULYA / MADEOFLIGHTS.COM
El palacio de la cultura del Primero de mayo en la ciudad de Uliánovsk, 2016.

Fuente: VIACHESLAV VAZYULYA / MADEOFLIGHTS.COMFuente: VIACHESLAV VAZYULYA / MADEOFLIGHTS.COM
Palacio de los deportes 'Volgar' en Togliatti, 2015.

Fuente: VIACHESLAV VAZYULYA / MADEOFLIGHTS.COMFuente: VIACHESLAV VAZYULYA / MADEOFLIGHTS.COM
Palacio de la creatividad juvenil en Nizhni Nóvgorod, 2016.

Fuente: VIACHESLAV VAZYULYA / MADEOFLIGHTS.COMFuente: VIACHESLAV VAZYULYA / MADEOFLIGHTS.COM
Edificio de Samara.

Fuente: VIACHESLAV VAZYULYA / MADEOFLIGHTS.COMFuente: VIACHESLAV VAZYULYA / MADEOFLIGHTS.COM
Palacio de los deportes de Samara, 2017.

Fuente: VIACHESLAV VAZYULYA / MADEOFLIGHTS.COMFuente: VIACHESLAV VAZYULYA / MADEOFLIGHTS.COM
Teatro académico estatal tártaro de arte dramático 'Kamal' en Kazán, 2015.

Fuente: Rusia Hoy

lunes, 24 de abril de 2017

LOS BÚNKERES QUE PROTEGÍAN A LA REPÚBLICA EN VALENCIA


Refugio antiáreo levantado en la plaza del Patriarca de Valencia.
Refugio antiáreo levantado en la plaza del Patriarca de Valencia.




Una doble exposición rescata los refugios y las políticas para resguardar a la población de los bombardeos fascistas en la Guerra Civil

La construcción de refugios contra los bombardeos aéreos en Valencia se aceleró antes de la llegada del presidente de la Segunda República española, Manuel Azaña, y de su Gobierno a la ciudad, convertida en capital del país durante la primera mitad de la Guerra Civil, entre noviembre de 1936 y octubre de 1937. El Ayuntamiento valenciano rescata ahora, coincidiendo con el 80 aniversario de aquella capitalidad, el recuerdo de los 300 búnkeres subterráneos y en superficie construidos por el Ejecutivo republicano para proteger a la población de los temidos aviones italianos Savoia S79 y S81, así como de los hidroaviones nazis Heinkel He59, que bombardearon la ciudad en 440 ocasiones.

La doble exposición sobre la materia inaugurada este miércoles incluye una impactante inmersión física: la que produce adentrarse en el refugio que se abrió en el patio del Ayuntamiento, con capacidad para guarecer a los 700 escolares que estudiaban en el mismo edificio donde se alojaban las dependencias municipales.

El refugio sufrió modificaciones y fue transformado en las últimas décadas en almacén de papeles y viejas publicaciones municipales. Pero gracias a su diseño, obra del arquitecto José Luis Testor, conserva un sorprendente sistema de ventilación. "Hemos intentado recuperar al máximo su situación original. Los primeros metros de la entrada, hasta el codo que forma el pasillo, están pintados de rojo como se hizo originalmente para advertir de que la metralla podía llegar hasta ellos y que no debían pararse en ese tramo formando un tapón", explica la concejal de Patrimonio Cultural, Glòria Tello.
Interior del refugio recuperado en el subsuelo del Ayuntamiento de Valencia.
Interior del refugio recuperado en el subsuelo del Ayuntamiento de Valencia. efe


El antiguo búnker ha sido transformado en museo mediante la colocación de paneles explicativos, imágenes de gran formato de la época y una pantalla que muestra contenidos audiovisuales, pero mantiene la atmósfera oscura propia de una cripta.

La segunda exposición, titulada Tempestad de hierro y abierta hasta julio en la sala de exposiciones municipal, abarca un exhaustivo análisis de los refugios de la ciudad: desde su construcción en edificios públicos, fábricas y fincas de viviendas hasta su uso como morada tras la guerra por parte de vecinos que habían perdido su hogar. Solo en los poblados marítimos, el distrito de Valencia donde se integra el barrio de El Cabanyal, 218 personas vivían en estas construcciones defensivas, según un censo de 1942.
Efectos de un bombardeo en los poblados marítmos de Valencia.
Efectos de un bombardeo en los poblados marítmos de Valencia.


Las fotografías, recortes de prensa, documentos y carteles de la época reunidos por los comisarios José María Azkárraga, Alejandro Calpe, Miguel Mezquida y José Pinado con la coordinación de Pepa Pascual y Carmen Palacios, muestran el mortífero efecto que las bombas explosivas (de hasta 250 kilos) e incendiarias tuvieron para la población, que había aumentado con la llegada de miles de personas, en buena parte niños, procedentes de zonas republicanas cercanas al frente.

Inicialmente, las víctimas de los bombardeos se publicaban en la prensa. "Pero a medida que avanzaba la guerra dejó de informarse con detalle para evitar la desmoralización", indica el catálogo de la muestra. Un recuento publicado en enero de 1939, a dos meses del final de la guerra, contabilizó 825 muertos y 2.831 heridos causados por las bombas en Valencia.

La mayor parte de los ataques corrieron a cargo de la aviación italiana con base en Palma de Mallorca, pero Valencia fue también bombardeada desde el mar. El primer gran cañoneo fue ejecutado por el crucero fascista Duca d'Aosta, el 14 de febrero de 1937.

La muestra reúne fondos del Archivo Histórico Municipal, el Centro de Historia y Cultura Militar, el Archivo General y Fotográfico de la Diputación, la Hemeroteca Municipal, la Biblioteca Histórica de la Universitat de València, el Centro Documental de la Memoria Histórica de Salamanca, la Biblioteca Nacional, el Archivo General Militar de Ávila, el Archivo de la Administración General de Alcalá de Henares, la Biblioteca Valenciana, el archivo de la Cruz Roja y el del Partido Comunista de España, así como el Levante-EMV y la Fundació per Amor a l'Art.

Una parte de los mismos examina la defensa desplegada para intentar frenar los bombardeos, incluido un enorme cañón antiaéreo de la época, instalado ahora en medio de la sala de exposiciones municipal. Para advertir de la llegada de los aviones se colocaron 25 sirenas por toda la ciudad que se activaban desde el Micalet, la torre de la catedral de casi 59 metros de altura utilizada como punto de observación.

Fuente: El País

domingo, 23 de abril de 2017

"RETRATO DE NARCISO JULIÁN", DE ANTONIO BUERO VALLEJO



Retrato de Narciso Julián Sanz
Antonio Buero Vallejo
1941
Dibujo sobre papel grueso amarillento: lápiz de grafito
285 x 208 mm
Biblioteca Nacional de España


La Biblioteca Nacional de España recibió en 2014 la donación de un retrato de Narciso Julián Sanz, realizado por Antonio Buero Vallejo a plumilla en la cárcel de El Dueso (Santoña, Santander), en 1941.

Los dos coincidieron en ese presidio y entablaron una gran amistad. Sanz era un antiguo comandante de Milicias Ferroviarias que acabó convirtiéndose en una leyenda viviente del Partido Comunista. José Antonio González Núñez, yerno de Narciso Julián Sanz, ha sido quien, cumpliendo una última voluntad de su esposa, María del Carmen Julián, donó la obra a la BNE.

La obra es un dibujo sobre papel grueso amarillento: lápiz de grafito; 285 x 208 mm. A lápiz en el ángulo derecho: «Buero_XLI».

Buero fue detenido en junio de 1939 y condenado a muerte con otros compañeros, por adhesión a la rebelión. Tras conmutársele la pena por otra de treinta años, pasó por diversas cárceles: en la de Conde de Toreno permaneció año y medio, allí dibujó un famoso retrato de Miguel Hernández ampliamente reproducido y ayudó en un intento de fuga que le inspiró más tarde ciertos aspectos de su obra La Fundación. En la de Yeserías apenas estuvo mes y medio, unos tres años en El Dueso, y otro más en la prisión de Santa Rita. Escribió sobre pintura e hizo cientos de retratos de sus compañeros presos, entablando muy buenas amistades con algunos de ellos, como es el caso de Narciso Julián. Salió del penal de Ocaña en libertad condicional en 1946. Publicó dibujos en revistas, pero acabó derivando su trabajo hacia la escritura narrativa y, finalmente, la dramática.

Fuene: ABC

sábado, 22 de abril de 2017

DOCUMENTAL "LA NUEVE: LOS OLVIDADOS DE LA VICTORIA"



Documental que narra la historia de los republicanos españoles de “La Nueve”, 9ª Compañía de la 2ª División Blindada de la Francia Libre, conocida como división Leclerc, cuyas tropas fueron las primeras que liberaron París, el 24 de agosto de 1944.

La Nueve -cuyos tanques y vehículos de combate habían sido bautizados con nombres procedentes de la Guerra Civil española, como 'Madrid', 'Guernica' o 'Guadalajara'- había participado en la campaña de África contra Rommel y no sólo liberaron París, sino que participaron en la ofensiva en Alsacia y en el definitivo asalto en Alemania contra el 'Nido de Águilas' de Hitler. Perecieron más de mil hombres. La historia de 'La Nueve' era hasta hoy prácticamente desconocida, pues la historia oficial en Francia ha echado una cortina de silencio y de olvido sobre esa participación española y extranjera en la liberación de París y en la resistencia contra el nazismo.

viernes, 21 de abril de 2017

ICARIA PUBLICA "LLAMAMIENTO A UN PROCESO CONSTITUYENTE", CON PRÓLOGO DE ALBERTO GARZÓN Y EPÍLOGO DE JOSÉ ANTONIO PÉREZ TAPIAS

Llamamiento a un proceso constituyente
Prólogo de Alberto Garzón. Epílogo de José Antonio Pérez Tapias
José Ramon González Parada (coord.)
Editorial Icaria
ISBN: 9788498887716
Año Publicación: 2017
páginas: 88
PVP: 8.5 €


El momento político actual en España parece no acabar de definirse. Las élites se encuentran entre el inmovilismo y una «segunda transición» con reformas cosméticas de la Constitución actual, perpetuando la esencia de un texto constitucional que no han votado las nuevas generaciones. Ante esta situación urge iniciar una nueva etapa, acumulando para ello la fuerza democrática suficiente para hacer el recorrido de un verdadero proceso constituyente.

Con la irrupción del 15M se inició el camino hacia una cultura política participativa que impugna los grandes dogmas que, desde el poder, se proyectaban a las generaciones jóvenes. La respuesta social a la crisis sistémica abre un nuevo tiempo político que demanda también un genuino proceso constituyente.

Este «llamamiento» subraya la necesidad de elaborar colectivamente otro proyecto de país; un proyecto que no puede esperar a que tengamos la fuerza y la capacidad suficiente para llevarlo a cabo, sino que se construye desde ahora mismo, pues solo la confluencia de muchos creará la fuerza suficiente para que un nuevo país vea la luz, a la vez que una nueva Constitución.

AUTORES

José Ramón González Parada (coord.)

Adolfo Rodríguez, Andrés Piqueras, Ángeles Diez, Carlos Gómez, Carlos Pereda, Emmanuel Rodríguez, Evaristo Villar, Ignacio Duque, Juan Álvarez-Cienfuegos, Liliana Pineda, Luisa Cabrera, María Eugenia Rodríguez y Pedro Ibarra.

INDICE Y PRÓLOGO DE ALBERTO GARZÓN: http://www.icariaeditorial.com/pdf_libros/Llamamiento.pdf

EPÍLOGO DE JOSÉ ANTONIO PÉREZ TAPIAS (PARTE 1): https://www.facebook.com/joseantonio.pereztapias/posts/1346806672062228

EPÍLOGO DE JOSÉ ANTONIO PÉREZ TAPIAS (PARTE 2): https://www.facebook.com/joseantonio.pereztapias/posts/1347189888690573


EPÍLOGO DE JOSÉ ANTONIO PÉREZ TAPIAS (PARTE 3): https://www.facebook.com/joseantonio.pereztapias/posts/1347408332002062

jueves, 20 de abril de 2017

EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA "UNA MIRADA A LA VULNERACIÓN DE LOS DERECHOS SINDICALES"


La gran mayoría de la población mundial está constituida por trabajadores y trabajadoras que contribuyen al bienestar de sus familias y a la riqueza de sus comunidades y países. Pese a ello, el mundo del trabajo se está volviendo cada vez más inseguro con un alarmante aumento del desempleo, la marginación y la falta de oportunidades para jóvenes y minorías y, en definitiva, el ataque y la vulneración de los derechos laborales.

Ante esta situación, CCOO de Sevilla ha decidido poner el foco durante 2017 en la vulneración de los derechos sindicales. Por ello, y con la cofinanciación del Ayuntamiento de Sevilla, el Sindicato va a desarrollar durante el próximo año el proyecto “Una mirada a la vulneración de los derechos sindicales”, con el que pretende sensibilizar, formar e informar a las ciudadanas y ciudadanos en materias relacionadas con los derechos laborales, sociales y sindicales, así como en las consecuencias negativas de su vulneración a nivel global. De esta forma, el Sindicato va a contribuir a que los diferentes colectivos de la ciudad de Sevilla conozcan la situación laboral y social de otros trabajadores y trabajadoras en las luchas y reivindicaciones de sus derechos laborales, sociales y sindicales a nivel internacional.

Así, la primera charla-coloquio dedicada a Colommbia ha servido también para inaugurar la Exposición en el Palacio Marqueses de la Algaba de Sevilla con el título “Colombia. Proceso de Paz, retos para los derechos civiles y laborales”.

La exposición estará presente en el Palacio Marqueses de la Algaba desde el 18 hasta el 28 de abril de 2017.