lunes, 23 de octubre de 2017

PRESENTACIÓN EN MADRID DEL NUEVO LIBRO DE ALBERTO GARZÓN "¿POR QUÉ SOY COMUNISTA?"


Por qué soy comunista
Una reflexión sobre los nuevos retos de la izquierda
Alberto Garzón Espinosa
Editorial: Ediciones Península
Colección: ATALAYA
Número de páginas: 328
Precio: 16,9 €

El coordinador general de Izquierda Unida analiza el futuro del comunismo en España.

Sinopsis de Por qué soy comunista:

En los últimos años se ha hecho evidente que las crisis periódicas propias del capitalismo solo traen altos niveles de desempleo y desigualdad, desahucios y empobrecimiento, y una desestabilización política que afecta al conjunto de las instituciones. La irrupción de nuevos partidos, la desaparición o debilitamiento de los tradicionales y el renacimiento del nacionalismo son otros de sus efectos colaterales. Si a todo ello le sumamos la crisis ecológica, que pone de manifiesto que nuestras formas de producir, distribuir y consumir están destruyendo el planeta, el resultado es una tríada que sin duda está cambiando irremediablemente el mundo en el que vivimos.

Por qué soy comunista reflexiona sobre todo ello y ofrece respuestas fundadas en la esperanza que nació de las entrañas de la parte más sufrida del mundo: la clase trabajadora. Muchos de los derechos que hoy conocemos —como el sufragio universal o la propia democracia— fueron conquistas de organizaciones socialistas. Sin duda, otro mundo es posible si somos capaces de organizarnos de otra manera, pensando en común y utilizando los métodos y descubrimientos de la ciencia. Pero para ello no valen las ideas superficiales, los tópicos baratos o las ideologías acartonadas e inflexibles. Lo que necesitamos, reflexiona Garzón en este libro, es razón apasionada, teorías bien fundamentadas y una sensata actitud crítica hacia el sistema que nos gobierna.

LEER EL PRIMER CAPÍTULO:
https://static0planetadelibroscom.cdnstatics.com/libros_contenido_extra/37/36477_Por_que_soy_comunista.pdf

domingo, 22 de octubre de 2017

"EL HOMBRE DEL CLAVEL: RETRATO DE NIKOS BELOYANNIS", DE PABLO PICASSO


El hombre del clavel: Retrato de Nikos Beloyannis
Pablo Picasso
Tinta sobre papel
1952

Sucession Picasso, París

Durante la Segunda Guerra Mundial y la ocupación nazi de Grecia, Nikos Beloyannis fue uno de los comunistas que dirigió la lucha armada contra el fascismo. Nació en Amaliada, en el Peloponeso, en 1915, en el seno de una familia acomodada y estudió Derecho en Atenas.

En los años treinta fue detenido y encarcelado en la prisión de Akronauplia por el régimen fascista de Metaxas. Tras la ocupación nazi de Grecia en 1941, los fascistas griegos le pasaron al preso a los nazis alemanes.

En 1943 se fugó de la cárcel, incorporándose al ELAS, el Ejército Popular de Liberación Nacional, en el Peloponeso, con Aris Veluchiotis. Luego, durante la guerra civil griega fue comisario político del DSE, el Ejército Democrático de Grecia. Tras la derrota de la guerrilla comunista, en 1949 fue uno de los últimos en abandonar el país.

En junio de 1950 regresa clandestinamente al interior de Grecia para reorganizar el Partido Comunista, entonces ilegalizado. Le detienen el 20 de diciembre de aquel mismo año, acusado de ser un espía de la Unión Soviética. Además le detuvieron a su compañera, Helli Ioannidu, que se encontraba embarazada en aquel momento. Su hijo nacerá en agosto del siguiente año.

Hasta el momento del juicio, el 19 de octubre de 1951, le encerraron en una celda de castigo iluminada día y noche. Los fascistas orquestaron en Atenas el típico montaje judicial, para el que llevaron a casi 100 comunistas al banquillo. Uno de los jueces era Georgios Papadopulos que, poco más tarde, entre 1967 y 1974, dirigió la dictadura militar.

Beloyannis negó todas las acusaciones e insistió en el carácter patriótico de la lucha armada durante la resistencia contra la ocupación nazi (1941-1944), la intervención británica (1944-1946) y la posterior guerra civil (1946-1949). El 16 de noviembre el consejo de guerra le condenó a muerte a él y a otros 11 comunistas.

El 15 de febrero de 1952 se repitió la farsa judicial ante el Tribunal Permanente del ejército. Esta vez era 28 el número de acusados, entre ellos Helli Ioannidu, la compañera de Beloyannis. Las nuevas acusaciones volvían a ser de espionaje, por el descubrimiento el 14 de noviembre de varias radios clandestinas en Falera.

Durante el juicio, las fotos muestran al dirigente comunista con una sonrisa en los labios y un clavel rojo en la mano, una imagen que dará la vuelta al mundo y quedará inmortalizada por Picasso. Desde entonces los claveles rojos se convirtieron en otro de los símbolos del movimiento obrero y revolucionario internacional.

A pesar de las movilizaciones internacionales en contra del montaje judicial, el 1 de marzo de 1952 el Tribunal Militar Permanente volvió a condenar a muerte a Beloyannis.

Fue ejecutado en el campo de Gudi en la madrugada del 30 de marzo de 1952, un domingo, cuando no se ejecutaba la pena de muerte. Con él murieron ante el pelotón de ejecución, otros comunistas valerosos, como Dimitris Batsis, Nikos Kalumenos e Ilias Argyriadis.

En 1980 Nikos Tzimas rodó la película “El hombre del clavel” con música de Mikis Theodorakis sobre la vida y la muerte de Beloyannis. En el este de Berlín se levantó una estatua en su memoria y en Hungría se bautizó una ciudad con su nombre que durante décadas albergó a los refugiados políticos griegos que tuvieron que huir de su país por su lucha contra el fascismo.

Beloyannis, “El hombre del clavel”, no sólo fue un ejemplo de la lucha de los comunistas contra el fascismo en todo el mundo sino, además, un símbolo de los crímenes del imperialismo durante la Guerra Fría.

Juan Manuel Olarieta

Fuente: Movimiento Político de Resistencia

sábado, 21 de octubre de 2017

"JUGUETES SOVIÉTICOS", PELICULA DE ANIMACIÓN DE DZIGA VERTOV


Título original: Sovietskie igrushki
Año: 1924
Duración: 12 min.
País: Unión Soviética (URSS)
Director: Dziga Vertov
Guión: Dziga Vertov
Película muda
Productora: Goskino


Juguetes Soviéticos fue la primera película de Animación de la URSS, en este cortometraje Vertov caricaturizó los principales actores de la sociedad rusa. Con una desmesura audaz nos presenta al capitalista de descomunales proporciones corporales rodeado de comida y capaz de comprar voluntades gracias a su innoble riqueza.

La deshumanización del prototipo capitalista se refleja en los ojos del obrero, la verdad revolucionara asoma bajo la mirada del proletariado ruso que comprende rápidamente que lo que de verdad se esconde tras el capitalismo personalizado es un cerdo.

La preferencia ideológica bolchevique hacia los obreros industriales se ve claramente reflejada en el film. El primer personaje “popular” que aparece y detecta el problema del capitalismo es el obrero que intentará “pisotear literalmente” la riqueza capitalista mediante los impuestos para el Estado. Ante la imposibilidad de realizar tal empresa en solitario, se une a él un campesino y en fraternal unión se fusionan para devolver al pueblo lo que “sagradamente” le pertenece.

La unión de ambas clases muestra la necesidad de caminar socialmente hacia una misma dirección, la individualidad de las clases trabajadoras sólo fomenta el triunfo del capitalismo, y el capitalismo es la expoliación del pueblo. El mensaje ideológico es sencillo pero enmarca una realidad superior, la del vasallaje individual al supuesto bienestar social. El dinero sustraído se dirige al “Banco del pueblo” un ente sin rostro y anónimo, siguiendo la doctrina marxista, la economía planificada es el fin último que debe perseguir el campesinado y el proletariado.

La iglesia también su espacio, y es invocada por el proletariado para sanar el alma capitalista, pero está lo traiciona y sirve al capital. Es preciso tener en cuenta la iglesia ortodoxa en Rusia es una de las fuerzas profundas de la sociedad, y la principal obstrucción para la consecución del hombre soviético. Las dos versiones de la Iglesia Ortodoxa se enfrentan rememorando las divergencias del cisma de los viejos creyentes, Vertov iguala a ambas versiones. La Iglesia también traiciona al poder soviético.

El ejército rojo aparece como el tercer elemento sobre el que se sustenta el poder del obrero, los soldados obedecen al obrero comunista, son masa, y la unidad del ejército y el pueblo es esencial para acabar con los opositores del régimen.La moral verdadera y ética la sostiene el ejercito bajo las órdenes de la clase obrera.

La sencillez y la exageración hacen de este cortometraje una pieza indispensable para comprender la lógica simbolista del propio Vertov. La oposición entre la colectividad como factor de estabilidad, justicia y en última instancia felicidad contra la individualidad que sólo ayuda a “los enemigos del pueblo”, marca la dirección social del régimen comunista. Refuerza el fin último que persigue el Partido de Lenin, la subordinación del pueblo a las instituciones soviéticas, que en última instancia están dirigidas por la élite del PCUS.

Fuente: A propos de Paris

viernes, 20 de octubre de 2017

PRESENTACIÓN EN MADRID DEL LIBRO "MUJERES COMBATIENTES EN IRÁN, KURDISTÁN Y AFGANISTÁN"


Presentación de libro
«Mujeres combatientes en Irán, Kurdistán y Afganistán»
Sábado, 21. Octubre 2017 - 12:30 - 14:30
Lugar: Librería Traficantes de Sueños - Madrid
Organiza: Editorial Veusambveu


Presentación del libro a cargo de la autora Patrizia Fioccheti y la periodista Ruth Toledano.

Kobane en Rojava, Camp Ashraf en Irak, Kabul en Afganistán, figuran en el imaginario occidental entre los lugares de la guerra y el dolor, y viven en los recuerdos de la escritora entre símbolos de la resistencia de las mujeres.

Mujeres fuertes, especiales, capaces de transmitir la valentía con sólo una mirada. Mujeres serenas, que conviven con el riesgo de morir porque más fuerte que el miedo es el deseo de libertad. Los recuerdos se mezclan con las vidas de las protagonistas del libro, las emociones se mezclan con el orgullo de haber hecho la única elección posible. Eso es comprensible para las mujeres que nacieron y vivieron en aquellos lugares, ¿ pero que hace decidir a una mujer nacida en Italia a partcipar durante 13 años como miembro de los Mojahedines del Pueblo iraní ?

jueves, 19 de octubre de 2017

"REPENSAR LA ESPAÑA PLURINACIONAL", OBRA COLECTIVA PUBLICADA POR ICARIA

Repensar la España plurinacional
Editor: Domínguez, Ana
ISBN:9788498888027
Editorial: Icaria Editorial, S.A.
Fecha de la edición: 2017
Lugar de la edición: Barcelona. España
Encuadernación: Rústica
Medidas: 21 cm
Nº Pág.: 187



En un momento tan complejo como el que atravesamos, nos alegra anunciar que el Instituto 25 de Mayo para la Democracia (I25M) acaba de lanzar Repensar la España plurinacional, un libro que aporta argumentos y propuestas para construir un nuevo proyecto de país. El volumen reúne escritos inéditos de Pablo Iglesias, Xavier Domènech, Xosé Manuel Beiras, Dominique Saillard, Irantzu Mendia, Enric Juliana, José A. Pérez Tapias, Vicenç Navarro, Meri Pita y M.ª Concepción Monzón.

Este libro pretende ser una caja de herramientas para entender el fracaso del Estado de las autonomías, la aceleración del proceso soberanista en Catalunya y la naturaleza y el encaje de las diversas regiones y naciones de nuestro país de países.

«Repensar el Estado español supone asumir el derecho del pueblo catalán a decidir su futuro en un referéndum. Y, a partir de ahí, discutir en Catalunya y en España un modelo de Estado que no solo reconozca la nación catalana, sino que apueste por una conformación estatal donde se refleje y se asuma (de una vez) nuestra realidad plurinacional. Y lo que vale para Catalunya es extensible a Euskadi y al resto de naciones históricas, si así lo exigen la mayoría de sus ciudadanos y de sus organizaciones de la sociedad civil», escribe Pablo Iglesias.

«Repensar la España plurinacional» es el primer título de Argumenta, la nueva colección de libros del I25M y la editorial Icaria. En cada número varios especialistas redactarán ensayos sobre asuntos de interés político, social o cultural que formarán parte de la agenda política del momento y en ellos se prestará una atención especial a la democracia española, tanto parlamentaria como cultural. Así, está previsto que en los próximos títulos se aborden cuestiones referentes al sistema político y los partidos, la división de poderes, la economía actual, los medios de comunicación, el feminismo o el municipalismo.

«Con esta colección de libros, la editorial Icaria y el I25M pretenden aportar argumentos a las personas que, con su voz y su compromiso cívico, renuncian a caer en manos de la indiferencia, se niegan a resignarse ante lo intolerable y quieren profundizar la democracia en nuestro país».

miércoles, 18 de octubre de 2017

"18. OKTOBER 1977", DE GERHARD RICHTER, EN EL 40 ANIVERSARIO DE LA MUERTE DE 3 ACTIVISTAS DEL GRUPO IZQUIERDISTA BAADER-MEINHOF



El ciclo 18.0ktober 1977 del pintor alemán Gerhard Richter está realizado en base a imágenes de la muerte de los integrantes del grupo Baader-Meinhof en la prisión de alta seguridad de Stammheim. Producida más de diez años después de los hechos, Oktober es, sin duda, una de las obras más polémicas del artista, ya que sus interpretaciones han tenido relativa variedad de enfoques, desde considerar la obra como una apología del grupo de izquierda Baader-Meinhof hasta críticas que la acusaban despectivamente como pintura de historia.

El ciclo contó originalmente con 18 óleos, de los cuáles quedaron finalmente solo 15, hechos en base a fotografías de los integrantes de la primera generación del grupo de extrema izquierda Baader-Meinhof. El 18 de octubre de 1977, tres miembros de la organización (Andreas Baader, Gudrum Ensslin y Jan-Carl Raspe) fueron encontrados muertos en sus celdas de la prisión de alta seguridad de Stammheim. Si bien las investigaciones posteriores sostuvieron que se había tratado de un suicidio colectivo, las dudas sobre estas muertes surgieron instantáneamente y todos los analistas apuntaron hacia una operación encubierta del gobierno alemán para acabar con los terroristas. En plena "explosión" económica alemana post-reconstrucción, paradigma de capitalismo opulento de los 60, se convirtieron en la "amenaza marxista" del poder estatal alemán.

El método pictórico ya había sido utilizado por Gerhard Richter al cruzar a la República Federal Alemana en los 60: tomar fotografías y trasladarlas al lienzo en tonos de gris para luego aplicarles un proceso de blur o desenfoque. Las 15 obras no tienen un ordenamiento estipulado, el espectador puede entrar y salir de la serie en cualquier momento. Por otro lado, todas las obras mantienen, con la excepción de Beerdigung (Funeral), la escala humana de los rostros y figuras.

En función de la numeración del catálogo, se puede establecer el siguiente orden: las primeras 3 obras son las denominadas Tote (Muerta),1 a las que luego sigue Erhangte (Colgada).2 A las siguientes, Erschossener 1 y 2(Hombre baleado),3 le continúan Zelle (Celda)4 y Gegenüberstellung 1 a 3 (Confrontación).5  Luego aparece el retrato de Ulrike Meinhof titulado Jugendbildnis (Retrato juvenil). 6  Los últimos son: Plattenspieler (Tocadiscos),7 Beerdigung (Funeral)8 y finalmente Festnahme 1 y 2 (Arresto).9

El ciclo Oktober fue vendido al MoMA por decisión de Richter por 3 millones de dólares en 1995.

Fue Oktober desde el principio una reflexión sobre el modelo de sociedad occidental y esto más allá de que de por sí se traten de lienzos hechos en base a fotografías sobre la Baader-Meinhof.

Fuente: De Frankfurt a New York: reflexiones sobre la circulación de 18.Oktober 1977. Agustín Díez Fischer (AdVersus, VII, 2010)

Notas:

1 Las tres son un close up del rostro de perfil de Ulrike Meinhof con las marcas en el cuello de su suicidio por ahorcamiento. Los tamaños son variables, cambia la profundidad del blur y uno de ellos se diferencia de la foto original al extender el espacio en negro por sobre el rostro de Ulrike. Hecho en base a una foto aparecida en Der Stern, el 16 de junio 1976.





2 Muestra a Gudrun Ensslin colgada en su habitación de la prisión de Stammheim. Foto de archivo de la policía.



3 Muestra dos veces a Andreas Baader muerto luego de dispararse en el cráneo. Varía el blur de los óleos. Foto tomada por peritos policiales, apareció el 30 de Octubre de ese año en la revista Der Stern.





4 En un óleo de gran formato, muestra la celda y la biblioteca de Andreas Baader al lado de la cual fue encontrado muerto. Foto tomada también de archivos policiales.



5 Muestra a Gudrun Ensslin en varias posiciones posando para los archivos policiales. En la foto original se pueden ver las sandalias y demás vestimentas que Richter excluye al convertir las imágenes en planos medios. Una de las pinturas está con un efecto de desenfoque mucho más pronunciado.





6 Retrato seguramente extraído de las fotos para promocionar la película Bambule, momento en el que conoció a Andreas Baader.



7 Foto tomada de los archivos policiales. Era el lugar donde, presuntamente, Andreas Baader escondió el arma con la que se suicidó.


8 El más grande del ciclo, 200 x 320 cm, muestra los funerales de los integrantes de la Baader Meinhof en una fosa común en Stuttgart el 27 de octubre de 1977.



9 Muestra el momento en que es arrestado Holger Meins el 1 de junio de 1972.



martes, 17 de octubre de 2017

30 ANIVERSARIO DEL ASESINATO DEL LÍDER COMUNISTA AFRICANO THOMAS SANKARA



THOMAS SANKARA: TRAGEDIA Y LEYENDA

El líder burkinés encarnó sueños de liberación profundos y terminó condenado por sus convicciones


Burkina Faso, Tierra de hombres íntegros, en dos de los idiomas locales, figura entre los países más pobres del mundo. En agosto de 1984 contaba con siete millones de habitantes, donde más del 80% era campesinado, se registraba un 98% de analfabetismo y una esperanza de vida media de 40 años. Contra este panorama penoso se opuso Thomas Sankara, un líder revolucionario que modificó el nombre de su país como símbolo de una transformación radical. Lo gobernó desde agosto de 1983 hasta octubre de 1987.

Sankara abogó por el respeto del medioambiente, el panafricanismo, los derechos de la mujer, la austeridad, la condena enérgica de la pobreza, la autosuficiencia. Apeló a la descolonización del pensamiento y la consecución de la felicidad fue insistente en su discurso. Obró como "presidente de un país pobre", según dijera, con el ejemplo, y actuó con dignidad, opuesto al culto a la personalidad. Fue un militar que rechazó la guerra, algo bastante inusual.

El joven capitán, que al momento de llegar al poder tenía solo 33 años, desarrolló un proyecto tan radical que no podía ser viable. Llamado el Che Guevara africano, cosechó muchos enemigos, como la Françafrique, el entramado turbio de la exmetrópoli en pos de la perpetuación de su poder neocolonial en la antigua África francesa, mediante una nebulosa de actores (denominados "amigos de Francia") aglutinados en redes y lobbies en torno al aprovechamiento de las materias primas y la ayuda pública al desarrollo. Sankara devino un símbolo muy peligroso de una emancipación durante sus cuatro años de gobierno. No tuvo miedo de jugar con fuego pese a que las fuerzas recelosas de esta transformación fueran más poderosas. El 15 de octubre de 1987 llegó el final trágico de Sankara, comenzando un mito que lo posicionó como leyenda no solo en su país (ex Alto Volta), sino en África.

Hay un culpable central en la eliminación de Sankara: Francia, o más bien la Françafrique. El día 15, un comando armado atacó las instalaciones del Consejo de la Entente de Uagadugú, desde donde gobernaba Sankara. El presidente y varios de sus colaboradores cayeron durante la agresión. El médico que examinó el cadáver consignó la causa del deceso como: muerte natural. Se dijo que el cuerpo fue enterrado a la ligera en una fosa común junto a otros.

A la noche, un comunicado anunció la muerte de Sankara tras haberse producido, según esta versión, un choque armado entre la guardia presidencial y elementos opuestos a las detenciones masivas ordenadas por el mandatario. Asimismo, los medios oficiales de la ciudad denunciaron una deriva derechista del régimen, mientras que algunas fuerzas de derecha celebraron un golpe de estado que vislumbraba una restauración interna y una reinserción del país en el esquema franco-africano. En apariencia, tras el golpe, el poder volvió a los tres coautores, junto a Sankara, de la Revolución de 1983. Uno de ellos era el capitán Blaise Compaoré, segundo de Sankara y de esa revolución. Sin embargo, Compaoré reemplazó a otrora su mejor amigo, tras su desaparición.


Sankara y Compaoré comenzaron el gobierno en 1983 en una estrecha alianza y amistad, cuando el 4 de agosto se anunció en forma radial la Revolución burkinesa, alineada a movimientos y partidos de izquierda, de línea antiimperialista e impregnada de marxismo. Producido el golpe, Jacques Foccart, funcionario francés de alta esfera y artífice de la política neocolonial en África, levantó la alarma en pleno contexto de Guerra Fría.

Sankara, a mediados de los 70, tras su estadía por Madagascar y otros eventos, se había convertido en referente y líder de un grupo de jóvenes oficiales con inclinaciones progresistas. A finales de 1982, pudo acercarse al poder. El golpe del 7 de noviembre de ese año le dio oportunidad, cuando representó a todo el ejército en el Comité de Salud Pública que eligió como presidente al comandante Jean-Baptiste Ouedraogo y él designó a Sankara en el cargo de primer ministro. En el transcurso de los primeros meses de 1983, Tom Sank (según su apodo popular) se destacó por su lenguaje, una mezcla inusual de humor y de progresismo, y por sus simpatías tercermundistas: Ghana, Cuba, Angola, Mozambique y Libia. El líder de la revolución era visto con desconfianza. Hablaba en lengua local, manejaba un Renault 5 y vendió todas las limusinas del Estado. A sus ministros exigió el mismo tren de vida sencillo que se impuso a sí mismo.

La presencia y el radicalismo del nuevo líder aumentaron la preocupación y, con ello, la cantidad de llamados telefónicos efectuados entre el presidente de Costa de Marfil, Félix Houphouët-Boigny, y Foccart. Este último, si bien no participó en forma directa en el complot que llevó al asesinato de Sankara, tuvo conexión directa con dos figuras aliadas del Eliseo que sí lo hicieron, uno fue Houphouët, y el otro el mandatario de Togo, Gnassingbé Eyadéma.

En líneas generales, los aliados franceses fueron de lo más rancio de la política africana de la época, por caso, las fuerzas que dirigía Jonas Savimbi en Angola en plena guerra civil, digitadas por la Sudáfrica del Apartheid con la que el presidente François Mitterrand no tuvo ningún reparo en vincularse.

A comienzos de agosto de 1987, Sankara pronunció un discurso en el cual subrayó los errores de la revolución iniciada cuatro años antes, como los excesos cometidos por los Comités de Defensa de la Revolución de los cuales algunos de sus miembros fueron señalados como responsables de determinados actos de terror, y pidió disculpas por los cometidos contra los individuos tenidos por contrarrevolucionarios. Propuso rectificar los errores revolucionarios y ensanchar la base del movimiento. El 2 de octubre enunció los objetivos revolucionarios y el sentido de la rectificación comenzó a torcerse para finalmente, 13 días más tarde los asesinos de Sankara "rectificaran" al propio líder revolucionario, quien estuvo rodeado de enemigos. Externos: la dirigencia francesa, la marfileña, la togolesa, entre otros, e internos, como su otrora mejor amigo, Compaoré.

Los roces de Sankara con Houphouët-Boigny no eran novedad. Las relaciones entre ellos casi siempre fueron malas. En septiembre de 1985, el realineamiento del Consejo de la Entente, foro de cooperación del África occidental francófona, mostró en la cúspide del poder a Houphouët-Boigny, a lo que su rival respondió que ese nuevo reagrupamiento era, en su opinión, de origen reaccionario, derechoso y conservador y de ser un instrumento de la estrategia neocolonial francesa. Sin lugar a dudas, el marfileño fue el hombre fuerte de Francia en África.


Contra Sankara, Houphouët-Boigny creó una cuarta región militar en el norte de Costa de Marfil, próxima a Burkina Faso. La primera estaba ligada por un acuerdo de defensa a Francia. La armada marfileña fue casi un cuerpo suplementario de su homóloga francesa, y en estrecha tutela. El líder burkinés nunca cesó de fustigar y denunciar al imperialismo y sus agentes locales. El líder marfileño no podía dejar de sentirse tocado. El idealismo revolucionario burkinés atrajo a muchos jóvenes de Costa de Marfil.

Sin posibilidad de tener un diálogo con los sectores burkineses, sin embargo, Houphouët-Boigny encontró un aliado en Compaoré. En Costa de Marfil se emprendió una guerra propagandística por la cual se denunció la deriva fascista y militar del régimen de Uagadugú. Incluso, desde una perspectiva mucho más miserable, anónimos acusaron a Sankara de haber organizado orgías e involucrar a su esposa en estas.

A esta difamación también se sumó el presidente togolés, Eyadéma, que ya había tenido sus cruces con el capitán burkinés. Pero el rechazo a su régimen fue exacerbado el 23 de septiembre de 1986, cuando un comando de 70 hombres, procedente de Ghana, intentó derrocar al gobierno de Lomé. Eyadéma acusó a su vecino de haber formado y encausado a los agresores. Más tarde, el presidente de Togo resultó el primero en reconocer al régimen tras la caída de Sankara en octubre de 1987. Dos meses antes había oficiado de anfitrión ante Compaoré.

Antes del complot las relaciones entre Compaoré y Sankara fueron buenas, al menos en apariencia. El primero se reunía todos los días a almorzar junto a Sankara y su esposa Mariam, en donde hablaban de todo y el presidente comentaba los problemas de gestión, mostrando la gran confianza que le tenía, hasta el punto de designarlo, tras otorgarle crecientes responsabilidades, en el cargo de primer ministro, en septiembre de 1987.

Compaoré y el expresidente revolucionario eran muy diferentes. Mientras al primero le gustaba sostener un buen nivel de vida y de lujos, Sankara tenía un modo ascético de vivir, en un momento declaró sus bienes: una motocicleta, libros y una casa chica de la que seguía pagando un crédito. Casado Compaoré con Chantal Terrason, una marfileña de la corte presidencial, ella convenció a su marido de llevar adelante un estilo de vida acorde al lujo y al mérito que le correspondía. Sankara apostaba al debate abierto y la convicción, en contraste, Compaoré se inclinaba por la intriga y el poder de las armas. Tras un complot descubierto en mayo de 1984, el austero presidente se opuso a la ejecución de los siete principales instigadores, aunque su amigo abogó por reunir una mayoría que se le opusiera y fuera partidaria del fusilamiento. Durante años la tensión entre estos dos hombres creció gracias a una guerra de panfletos difamatorios.

En los últimos momentos de su vida, y consciente del peligro que corría, todo pareciera indicar que Sankara siguió una actitud de dejar hacer, pues había escrito que veía inminente la preparación de su asesinato. Él conocía las intenciones de Compaoré y de su guardia personal, y no ignoraba las relaciones de la mujer de su amigo con los mandatarios Eyadéma y Houphouët-Boigny. Pero, a pesar del peligro, el presidente no quería llevar la situación al desenlace de una guerra fratricida. Fiel a su filosofía, explicó a sus allegados que el recurso a las armas para saldar las diferencias políticas era un error.

Sankara pasó a la historia, luego siguió la leyenda. Compaoré, su sucesor y antiguo amigo, se unió cómodo al juego de la Françafrique y hasta apoyó al señor de la guerra liberiano Charles Taylor sacando rédito de la guerra civil que asoló su nación. Quienes no escatimaron balas fueron los amigos de Francia. Pese a que el líder asesinado dijera: "Yo, Sankara, estoy de paso, lo que debe quedar es el pueblo", Compaoré gobernó hasta 2014 sin el último, hasta su caída tras la reacción del pueblo.

Sankara se unió al panteón de líderes populares africanos y anticolonialistas asesinados como Patrice Lumumba, Amílcar Cabral y Ruben Um Nyobè que lo dieron todo por la causa de sembrar las bases para erigir el proyecto de construcción social y económica africana, destinado a la mayoría social.

Omer Freixa es Historiador africanista argentino. Docente e investigador de las Universidades de Buenos Aires y Nacional de Tres de Febrero.

Fuente: El País

lunes, 16 de octubre de 2017

95 AÑOS DE LA "PRIMERA EXPOSICIÓN DE ARTE RUSO" EN BERLIN, CON CATÁLOGO ORIGINAL EN PDF


A principios de 1922, Anatoli Lunatscharski, Comisario de Instrucción para el Narkompros (Comisariado Popular para la Instrucción Pública), encargó a David Shterenberg, del Departamento Cultural de Narkompros, organizar una exposición de pinturas de artistas rusos en Berlín. La preparación también fue favorecida por el hecho de que representantes de la galería berlinesa van Diemen llegaron a Moscú durante el período mencionado. La compañía operaba el comercio del arte y organizaba exposiciones. Ella ponía el espacio de exposición en condiciones extremadamente favorables a disposición, y esto obviamente jugó un papel decisivo en el hecho de que el Comisariado del Pueblo aceptó esta invitación.

La inauguracion tuvo lugar el 15 de octubre de 1922 en Berlín, en la avenida Unter den Linden 21, en las salas de la Galería van Diemen. Originalmente tenía la intención de durar un mes, pero se extendió hasta el final del año. Esta no fue sólo la primera presentación del arte ruso a principios del siglo XX en Europa occidental, sino también la cima de la política cultural exterior soviética.

Adolf Behne la celebró como el "trabajo artístico más audaz y productivo que Berlín ha visto por mucho tiempo".

Durante su duración de diez semanas en Berlín, la exposición supuestamente atrajo a unos 15 mil visitantes, lo que supone un éxito considerable para la época, destacando su atractivo para el negocio del arte.

Originalmente, la exposición debía seguir viajando por varias capitales europeas y Nueva York. Sin embargo, a pesar de los grandes esfuerzos, el gobierno francés ya se había negado a hacerlo, y la exposición sólo se mostró en el Museo Stedelijk de Amsterdam del 29 de abril al 28 de mayo de 1923.

El catálogo, elaborado por El Lissitzky, mostraba la relación de los artistas en las siguientes categorías: pinturas, acuarelas, dibujos, cortes de madera y linóleo, grabados de cobre, carteles, diseños arquitectónicos y teatrales, esculturas, porcelana / vidrio / obras decorativas / piedras semipreciosas.

El catálogo también contiene imágenes de las siguientes obras expuestas por los artistas representados:

Kustodiev : Mujer en Samovar
Shukowski : Invierno
Archipov : Al leer los periódicos ; La esposa de granjero
Krymow : Paisaje
Korowin : Chicas
Mashkov : Paisaje
Gerasimov : Mujer mayor
Burljuk : Retrato (Kamenski)
Falk : Retrato
Filonow : Composición
Kusnietzow: Paisaje
Lentulov : Dos mujeres
Kontschalowski : Retrato
Chagall : El ama de casa
Pevsner : Naturaleza muerta
Roshdestwenski : Naturaleza muerta
Udalzowa : En el piano
Popowa : composición
Exterior : Venecia
Malewitsch : Suprematismo
Rodchenko : Sin objeto
Kandinsky : composición
Drewin : Composición
Altman : Petrokommuna
Sterenberg : naturaleza muerta (contraste real), jarrón (contraste real)
Altman: Rusia (artículo policrónico)
El Lissitzky : Ciudad
Puni : Naturaleza muerta
Benois : Paisaje
Chekrygin : Cabezas
Chagall: Cabezas
Sterenberg: Estudio (Litografía)
Koslinski : Noche
Shestopalova : Lucha callejera
Bruni : Niño
Jermolieva : Decoración de teatro ( victoria sobre el sol )
Jakulow : bosquejo para el Kammertheater de Moscú (Brambilla)
Altman: modelo de la decoración del teatro (teatro judío de Moscú)
Tatlin : Bosque (decoración de teatro)
Exterior: Decoración ; Estatuilla (Moscú Kammertheater, "Romeo y Julieta")
Tatlin: Contre-Relief
Gabo : Construcción de la habitación C (modelo para una escultura de cristal)
Archipenko : motivo egipcio (Fayance); Figura (Bronce)
Gabo: Cabeza constructiva nº 2 1916 (hierro)
Mechmetzki: construcción espacial
Porcelanas de la fábrica estatal de Petersburgo (1918-1922)

ACCESO AL CATÁLOGO EN PDF: https://monoskop.org/images/b/bb/Erste_russische_Kunstausstellung_Berlin_1922.pdf

domingo, 15 de octubre de 2017

"PARA EL GRAN BERLÍN", DE KÄTHE KOLLWITZ


Para el gran Berlín (Für Gross Berlin)
Käthe Kollwitz
1912
Litografía
72.7 x 95.8 cm
Museum Of Modern Art (N. York)

El compromiso social de Käthe no la llevó a encuadrarse en ningún partido político, aunque colaboró activamente  con  distintas organizaciones solidarias. En 1912, por ejemplo, participó en una campaña contra las terribles condiciones de las viviendas obreras en los barrios periféricos, con el afiche Por el Gran Berlín (Für Gross Berlin), en el cual una niña pobremente vestida sujeta entre sus brazos a su hermana pequeña, en un desolado patio de vecindad.  Ambas criaturas muestran la tristeza de esa infancia sin distracciones junto a un cartel que recuerda la prohibición de jugar en esos sitios.

sábado, 14 de octubre de 2017

"CHE", PELÍCULA DE MIGUEL TORRES SOBRE ERNESTO CHE GUEVARA


Che
Miguel Torres
Cuba
1997
69 minutos

La evolución del hombre, médico, guerrillero, estratega, humanista, hasta devenir en legendario comandante.

La película Che fue realizada por el director cubano Miguel Torres. Se trata de un docudrama que se vale de imágenes de archivo y escenas de ficción, y en el que aparecen en pantalla por primera vez los principales líderes revolucionarios, tanto los vivos como los muertos, desde Che Guevara y Camilo Cienfuegos hasta Fidel Castro y el exministro del Interior Ramiro Valdés. El objetivo del realizador fue reflejar cómo se produjo la transformación del médico Ernesto Guevara en el comandante y militar guerrillero Che, según dio a conocer en una entrevista a EL PAÍS durante el rodaje.


miércoles, 11 de octubre de 2017

"A CIEN AÑOS DEL OCTUBRE ROJO", EXPOSICIÓN EN SEVILLA DE CARTELES Y FOTOGRAFÍAS CON MOTIVO DEL CENTENARIO DE LA REVOLUCIÓN RUSA

El Antiquarium de Sevilla acoge estos días un interesante ciclo de actividades, con motivo del centenario de la revolución rusa, que lleva por título ‘A cien años del octubre rojo’.  

Esta iniciativa cuenta con un variado programa, que incluye distintas charlas, proyecciones de películas y una exposición de carteles que permanecerá instalada en este espacio cultural desde el 7 al 21 de octubre.

En concreto, la muestra puede visitarse de martes a sábados, de 10 a 14 y de 15 a 20 horas, y los domingos, de 10 a 14 horas.

Desde este boletín recomendamos a nuestros lectores que no se pierdan ninguna de las actividades que, en el marco de este aniversario, van a celebrarse en el Antiquarium de las Setas de las Encarnación.


Otras actividades de interés programadas, en el marco del centenario bolchevique, son las proyecciones de las míticas películas El Acorazado Potenkim y Octubre. La primera podrá verse el martes 17 y la segunda el jueves 19. Ambas a partir de las 18,30 horas.

Conocer, estudiar, comprender las lecciones de la revolución rusa de 1917 es una obligación para todos los que luchamos por la transformación de la sociedad. Cien años después de aquel acontecimiento que cambió el mundo para siempre, es más necesario que nunca analizar y poner en valor su significado y enseñanzas.

Fuente: Tu Voz. Tu Gente










martes, 10 de octubre de 2017

LIBROS EDITADOS POR IU EN EL 50 ANIVERSARIO DEL ASESINATO DEL CHE

50 años del asesinato de Ernesto Che GuevaraCompañeras y compañeros,

Cincuenta años después del asesinato del Che en Bolivia es sorprendente que, a pesar de todos los esfuerzos del pensamiento dominante, la figura de Che no haya logrado ser eliminada del imaginario colectivo de la juventud. No obstante, la reducción del Che a un mero símbolo, a una mera figura quijotesca o a lo sumo a un personaje aventurero o romántico sería una desnaturalización de su vida y pensamiento reales.

Por eso, en este 50 aniversario del asesinato de Ernesto Che Guevara, desde la Responsabilidad de Formación de Izquierda Unida hemos tratado de huir de cualquier forma de homenaje hagiográfico (no en vano, el propio Che rechazó homenajes en vida). Hemos querido homenajearle de la única manera en que se puede hacer a un revolucionario: promoviendo su lectura y la discusión crítica e informada sobre sus ideas. Por eso presentamos hoy estos dos libros en formato electrónico para poder leer, imprimir y compartir libremente.

La obra de Adys Cupull y Froilán González "El asesinato del Che en Bolivia. Revelaciones" se presenta por primera vez en España. El libro es producto de una vida de investigación de Adys y Froilán, autores de más de una decena de obras sobre el Che. A partir de la investigación sobre el terreno y entrevistas, ambos historiadores reconstruyen los eventos que rodearon al asesinato del Che en Bolivia en octubre de 1967.

Por otro lado, desde la responsabilidad de formación también hemos publicado una selección de cuatro textos del Che Guevara, los cuales hemos editado y añadido un prólogo explicando las razones de su elección.

Hasta la Victoria, Siempre. Un saludo,

José Sarrión
Responsable Federal de Formación de IU

lunes, 9 de octubre de 2017

domingo, 8 de octubre de 2017

"DE LA HISTORIA DEL MOVIMIENTO OBRERO ALEMÁN", DE WALTER WOMACKA


De la Historia del Movimiento Obrero Alemán
Walter Womacka.
1964
Mural de cristal
Edificio del Consejo de Estado de la RDA de Berlin

Después de la muerte del entonces presidente de la RDA, Wilhelm Pieck, se creó un Consejo Estado colectivo en 1960. De 1962 a 1964, el edificio del Consejo de Estado de la RDA fue construido según los planes de los arquitectos colectivos Roland Korn y Hans-Erich Bogatzky. El edificio es un esqueleto de acero de tres pisos, revestido con piedra arenisca y granito rojo. El antiguo Portal IV del demolido Stadtschloss de Berlin, de cuyo balcón Karl Liebknecht había proclamado la República Socialista en 1918, fue insertado en el Lustgarten en el frente de este edificio. La toma de las proporciones y las alturas de los pisos dio lugar a una espaciosa escalera principal dentro del nuevo edificio. Allí se encuentran las ventanas de cristal de color alto, con escenas "De la Historia del Movimiento Obrero Alemán" de Walter Womacka.

La imagen de vidrio muestra 180 metros cuadrados en tres plantas de una glorificación de la clase trabajadora desde el punto de vista del SED y las imágenes ideales de la vida en la RDA con figuras humanas tipificadas. Una familia feliz con el niño en brazos es enmarcada por las plantas industriales de la producción y los trabajadores. La transición a la planta baja es puenteada por la representación de palomas blancas y una danza de baile. Con los retratos de Karl Liebknecht y Rosa Luxemburg, así como la frase "Trotz alledem!", Womacka refuerza el puente hacia las razones ideológicas del edificio. Walter Womacka, representante del realismo socialista, fue uno de los artistas más destacados en el campo del arte en la construcción de la RDA y también fue comisionado para varios proyectos de construcción artística en edificios ministeriales. Las pinturas murales de Womacka en edificios públicos reflejan cohesión social así como pensamientos del progreso y del futuro. La monumental ventana de cristal no se ejecutó en las técnicas tradicionales de producción de arte de vidrio, como el acristalamiento de plomo, pero de una manera apropiada para el Estado y la ideología. La aplicación de cristales más pequeños y de color a una placa de vidrio portador de gran superficie llevó a la deseada impresión moderna y radiante, considerada como una correspondencia adecuada del sorprendente y espléndido futuro socialista.






sábado, 7 de octubre de 2017

"EL HOMBRE DE KIEV", PELICULA DE JOHN FRANKENHEIMER Y GUIÓN DEL COMUNISTA DALTON TRUMBO

Título original: The Fixer
Año: 1968
Duración: 132 min.
País: Estados Unidos
Director: John Frankenheimer
Guión: Dalton Trumbo (Novela: Bernard Malamud)
Música: Maurice Jarre
Fotografía: Marcel Grignon
Reparto: Alan Bates, Dirk Bogarde, Hugh Griffith, Ian Holm, Jack Gilford, Elizabeth Hartman, David Warner, Georgia Brown, Carol White, Murray Melvin, Peter Jeffrey, Michael Goodliffe
Sinopsis: Adaptación de "The Fixer" (en español "El hombre de Kiev"), una novela del escritor estadounidense de origen judío Bernard Malamud, que ganó el premio Pulitzer en 1967. En la Rusia zarista, entre finales del XIX y principios del siglo XX, los judíos, acusados de terribles y sangrientos crimenes, fueron cruelmente perseguidos. Se trataba de una cortina de humo para desviar la atención del pueblo ruso de problemas más acuciantes, como el hambre y la miseria. En este contexto, un campesino judío trata de ocultar su origen para evitar la represión. Pese a todo, es acusado de crímenes que no ha cometido y, sin juicio previo, sufrirá todo clase de torturas físicas y psíquicas.


Bernard Malamud, Dalton Trumbo, John Frankenheimer. Cuando tres figuras, novelista, guionista y director, de esta envergadura coinciden en un proyecto como 'El hombre de Kiev' (1968), no es probable que el resultado pueda ser decepcionante. Es más, hasta ahora una obra de difícil acceso, y sobre la que poco se ha escrito, no puedo dejar de sorprenderme porque una obra tan magnífica haya permanecido en el olvido. Bernard Malamud, para su estupenda novela (que también recomiendo encarecidamente) se inspiró en un caso real, con ciertas similitudes con otro más afamado de resonancias antisemitas y desatinos judiciales que acaeció años antes en Francia, el Caso Dreyfuss, el que sufrió en la Rusia zarista el judío Menahem Mendel Beilis, injustamente acusado de asesinar ritualmente a un niño cristiano. Dalton Trumbo, que bien había conocido la persecución y las consecuencias de ser estigmatizado, tras ser encarcelado por negarse a colaborar con el Comité de actividades antinorteamericanas, y sufrir un vía crucis en su profesión durante casi una década en la que no podía firmar su guiones por estar en la lista negra( hasta que fue 'rescatado' por Kirk Douglas que consiguió que su nombre volviera a constar en los títulos de crédito en 'Espartaco' (1960), de Stanley Kubrick), elaboró un impecable guión. Frankenheimer había realizado una serie de obras que reflejaban la lucha contra los abusos de poder y sobre los desmanes institucionales, de 'El mensajero del miedo' (1963) a 'Plan diabólico' (1966), pasando por 'Siete días de mayo' (1963) o 'El tren' (1965). Y ya había realizado otra obra, también esplendida, centrada en el ámbito de la prisión, 'El hombre de Alcatraz' (1962).

'El hombre de Kiev' hace cuerpo de la noción del absurdo, y progresivamente,a medida que avanza la narración, de modo más lacerante y terrible, y narrado con una precisión impecable, que rehuye efectismos y afectaciones. En el primer tramo asistimos al absurdo de unas circunstancias, en las que existía una violenta persecución sobre los judíos. Yakov (excelente Alan Bates), un aldeano pobre pero de rica formación cultural ( porta un libro de Spinoza), es testigo cuando llega a Kiev de una brutal carga de cosacos en un guetto judio. Para sobrevivir toma una decisión, aunque en principio se muestre reticente a tener que optar por simular lo que no es, es decir, hacerse pasar por un no judío. El azar le pone en su camino,en una noche de ventisca de nieve, a un mercader antijudio, Levedeb (Hugh Grifftih), al que encuentra borracho y desmayado en plena calle. Acogido por él, encontrará una protección que le posibilita hasta un trabajo, pero también encontrarse siendo el foco de interés de su hija, Zinaida (Elizabth Hartman), quien no cesa tanto en preguntarle qué piensa del amor romántico como en conseguir que se acueste con ella (hay una secuencia magnífica que ya señala la 'virtualidad' en la que vive esta mujer: subida a una escalera, dibujando, mientras Yakov va pegando los fragmentos de unas pinturas en la pared). De hecho, el despecho de ella será el que propicie el primer paso en el terrible via crucis que padecerá Yakov cuando le acuse de haberla violado.

Al surgir en la investigación que es judío, cual figuras de dominó, se sucederán las acusaciones, y más especificamente, la del brutal crimen del citado niño cristiano. Yankov para los representantes institucionales se convertirá en una 'representación', conseguir su confesión servíría de instrumento de apoyo en su bárbara persecución, sin límites, de los judíos, al 'instituir' una imagen demonizada de los mismos a través de tal cruento crimen. Sólo el fiscal Bibikov (Dirk Bogarde) muestra disposición en ayudarle, mientras sufre, una tras otra, mil humillaciones y torturas de carceleros y militares, o las inquinas del acusador del Estado, Gubrechov (Ian Holm) o del cínico ministro de justicia, el conde Odoevsky (David Warner). Su resistencia será la resistencia de la conciencia en un mundo en el que nadie (que no sea eliminado) parece preocuparse de la misma. Obra tan descarnada como desoladora, pero narrada con un afinado equilibrio, que mantiene la justa distancia en la narración de tal sucesión de infamias, contiene secuencias tan brillantes y efectivas como las que narran los momentos en que la razón de Yakov parece perder asideros en su larga reclusión, cuando imagina que su celda está inundada o que el techo le va a aplastar. Que una obra de tal calibre haya permanecido tan olvidada quizá no sea de extrañar en un mundo que parece seguir despreciando algo llamado conciencia.

Fuente: El cine de Solaris

VER PELICULA:


viernes, 6 de octubre de 2017

SE CUMPLEN 100 AÑOS DEL NACIMIENTO DE LA CANTAUTORA CHILENA VIOLETA PARRA



VIOLETA PARRA, GRACIAS A LA VIDA POR SUS CANCIONES

Además de su faceta como compositora y cantautora, la artista chilena destacó como pintora, bordadora, escultora, ceramista y también ejerció de activista social


Violeta Parra es un icono para la cultura chilena, pero su legado tiene gran influencia y trascendencia en toda Latinoamérica. Hoy se cumple el centenario del nacimiento de la polifacética artista y los actos de homenaje y recuerdo se multiplican en su país natal, Chile. En todo el continente se celebran múltiples actos, programados y espontáneos, para rendir tributo a quien tanto se dedicó en su vida al folclore popular y que promovió la Nueva Canción Chilena. La conmemoración de su nacimiento, el 4 de octubre, también fue elegido hace algunos años como Día Nacional de la Música en Chile.

Violeta del Carmen Parra Sandoval nació tal día como hoy en 1917 en la provincia de Ñuble, al sur de Chile. Creció en el seno de una familia de artistas y creadores, de hecho es hija de una modista y de un profesor de música. A todos los hermanos les inculcaron desde pequeños el amor por las artes, y en especial por el canto y la música. Uno de ellos, Roberto, también destacó como cantante popular, y el más reconocido, Nicanor Parra, como poeta.

Violeta Parra, de salud frágil desde niña, pasó su niñez en el campo, aprendió a tocar la guitarra a los nueve años y a los 12 compuso sus primeras canciones. Su familia se trasladó a la localidad de Chillán por problemas económicos en 1927 y cuatro años más tarde murió su padre. Violeta viaja entonces a Santiago de Chile invitada por su hermano Nicanor, pero está menos de un año en la escuela porque ya tiene clara su vocación: la canción.

Tras abandonar los estudios, la joven Violeta Parra lideró un dúo musical con su hermana Hilda: las Hermanas Parra. Sus hermanos Clara, Roberto y Eduardo se unirían más tarde a la formación, que pasó a llamarse Los Parra. Todos ellos cantaban en boliches del barrio Mapocho, interpretaban boleros, rancheras, corridos mexicanos y otros estilos musicales a la vez que trabajan en circos, bares y quintas de recreo.

En esa etapa Violeta Parra conoció a Luis Cereceda, ferroviario de la estación de Yungay, con quien se casó en 1938 y tuvo dos hijos: Isabel y Ángel. El matrimonio pronto presentó dificultades por el carácter intrépido y creador de Violeta, que en esos años se unió a una compañía de teatro que realizaba giras por todo el país y con la que ella cantaba canciones españolas haciéndose llamar Violeta de Mayo.

El matrimonio, sin embargo, marcó su ideología, ya que su marido era un militante comunista que la introdujo en ambientes políticos de izquierda hasta apoyar la campaña presidencial de Videla. Violeta Parra volvió a casarse, esta vez con un carpintero, Luis Arce. Con él tuvo dos hijas, Carmen Luisa y Rosita Clara, que murió a los dos años. Tras su muerte, el matrimonio volvió a fracasar.

Desde 1952 Violeta Parra trabajó en circos populares y junto a sus hijos realizó giras por el país y por los alrededores de Santiago. Animada por su hermano Nicanor, comienza a rescatar, recopilar e investigar la auténtica música folclórica chilena y a realizar recitales en las universidades. Esta investigación hace que descubra la poesía y el canto popular de los lugares más diversos de Chile. Violeta Parra termina convirtiéndose en una recuperadora de la cultura popular, un hecho que determina su trayectoria artística. A partir de ese momento se producen sus primeras intervenciones en la radio chilena y conoce a intelectuales chilenos como Pablo Neruda.

En 1954 Violeta Parra recibió el premio Caupolicán, y a mediados de los años cincuenta su carrera resulta imparable. Viaja por primera vez a Europa invitada al V Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes de Varsovia. Desde allí se trasladó a París, ciudad en la que vivió dos años, llevando a cabo presentaciones y realizando contactos para difundir su trabajo.

Violeta Parra graba en la Fonoteca Nacional del Musée de l’Homme de La Sorbonne. Allí deja un guitarrón y cintas de sus recopilaciones de folclore chileno. En 1956, ya de regreso a Chile, grabó el primer álbum de la colección El folclore de Chile, serie que garantizaría la conservación de multitud de temas populares anónimos. Fue nombrada directora del Museo de Arte Popular de la Universidad de Concepción y retomó sus actuaciones en la Radio Chilena.

Violeta Parra pasó los primeros años de la década de 1960 en Europa, donde realizó actuaciones en diversos países y cultivó más aún sus aficiones artísticas. En 1964 tuvo la oportunidad de organizar una exposición individual de su obra plástica en el Museo del Louvre de París, la primera realizada por un artista latinoamericano. Estudiosa del folclore chileno y de las costumbres de su pueblo, reunió a lo largo de su vida alrededor de 3.000 canciones populares y gestó el libro Cantos Folklóricos Chilenos, origen de lo que posteriormente se denominaría Nueva Canción Chilena.

Cuando regresó a Chile en 1965 decidió establecer una carpa con la intención de convertirla en un importante centro de cultura folclórica, ahora se conoce como Centro Cultural La Carpa de La Reina.

A pesar de contar con una carrera exitosa y de ser una referente musical para propios y extraños, Parra comenzó a sufrir una fuerte depresión que desembocaría en su suicidio. En esa carpa, Violeta Parra se quitó la vida a los 49 años con un disparo.

Algunos atribuyen esa dramática decisión al fracaso que resultó la instalación de la carpa cultural en la comuna de la Reina. Otros sostienen que fue el desengaño amoroso que sufrió con el antropólogo suizo Gilbert Favre el que marcó su estado depresivo, unido al fallecimiento de su hija y a su frágil salud.

Violeta Parra había estrenado su famosa canción Gracias a la vida hacía poco más de un año, considerada por muchos un himno humanista, pero hay quien asegura que eligió despedirse a tiempo con aquella bella y profunda pieza.

Hoy Google homenaje al icono de la música tradicional latinoamericana dedicándole un doodle para conmemorar el centenario de su nacimiento. La imagen está inspirada en El árbol de la vida, una obra suya sobre la arpillera de color verde que se puede ver en el museo que lleva su nombre en Santiago de Chile.

Fuente: El País

Letra de ‘Gracias a la vida’


Gracias a la vida, que me ha dado tanto

Me dio dos luceros, que cuando los abro

Perfecto distingo, lo negro de lo blanco

Y en el alto cielo su fondo estrellado

Y en las multitudes el hombre que yo amo

Gracias a la vida que me ha dado tanto

Me ha dado el oído que en todo su ancho

Graba noche y día, grillos y canarios

Martillos, turbinas, ladridos, chubascos

Y la voz tan tierna de mi bien amado

Gracias a la vida, que me ha dado tanto

Me ha dado el sonido del abecedario

Con él las palabras que pienso y declaro

Madre amigo hermano y luz alumbrando

La ruta del alma del que estoy amando

Gracias a la vida que me ha dado tanto

Me ha dado la marcha de mis pies cansados

Con ellos anduve ciudades y charcos

Playas y desiertos, montañas y llanos

Y la casa tuya, tu calle y tu patio

Gracias a la vida que me ha dado tanto

Me dio el corazón que agita su marco

Cuando miro el fruto del cerebro humano

Cuando miro al bueno tan lejos del malo

Cuando miro al fondo de tus ojos claros

Gracias a la vida que me ha dado tanto

Me ha dado la risa y me ha dado el llanto

Así yo distingo dicha de quebranto

Los do materiales que forman mi canto

Y el canto de ustedes que es mi mismo canto

Y el canto de todos que es mi propio canto

Gracias a la vida que me ha dado tanto